#искусство

В связи с сегодняшним праздником хотела бы рассказать об одной картине, которая мне очень нравится.

Она хранится в Музее Коньяк-Жэ – это парижский музей, который содержит большей частью предметы французского искусства XVIII века из коллекции предпринимателя Эрнеста Коньяка и его жены Мари-Луизы Жэ, основателей универмага La Samaritaine. Весь музей прекрасен, и я его очень рекомендую для посещения, вход туда бесплатный.

Так вот, о картине. Здесь изображены тетя и племянница, хотя я сначала думала, что это мама и дочь. Каждый раз, когда я прихожу в этот музей, я обязательно иду к этой картине, для меня она во многом про материнство.

К сожалению, не сохранилось никаких данных об изображённых тут людях, кроме их имён.

François Gérard (1770-1837)
Portrait de Madame Bauquin Du Boulay et de sa nièce Mademoiselle Bauquin de La Souche (1810-1815)
Musée Cognacq-Jay
Paris, France

#искусство #париж

Художник Илья Репин, окончив Императорскую академию художеств, получил Большую золотую медаль и право на поездку за границу. Весной 1873 года он с семьёй уехал в Европу и осенью прибыл в Париж, где поселился на Монмартре, снял квартиру и мастерскую. Работа у него шла там очень плодотворно.

Работается, как нигде, никогда еще не роилось у меня так много картин в голове; не успеваешь зачерчивать, не знаешь, на чем остановиться, – климат уж тут такой, все работаю горячо и много.

Одна из ранних парижских работ Репина на сюжет из уличной жизни – "Продавец новостей в Париже".

Слово "новость" в данном случае используется в значении "что-то новое, только что изобретённое". И верно – на картине предприимчивый месье демонстрирует публике какие-то склянки, выставленные на небольшом столике. #искусство #париж

С 1 июля по 30 сентября 2025 года маяк Раулик в Одьерне украшал нос.

Автор этой оригинальной инсталляции – художник Клет Абрахам, живущий попеременно в Бретани и Италии. Во многих странах он известен своими переделками дорожных знаков без потери их читаемости. Кроме них Клет также персонализирует здания и объекты культурного наследия.

С помощью своих инсталляций художник стремится вывести искусство за пределы музеев, сделав его доступным для максимально широкой аудитории.

📍Phare du Raoulic
29770 Audierne

#искусство #finistère

В 1889 году Поль Гоген завершил портрет Анжелы Сатр, владелицы гостиницы в Понт-Авене – городке в Бретани, где он тогда жил.

Анжела считалась одной из самых красивых женщин региона, и Гоген давно хотел написать её портрет. Одним из условий был запрет смотреть на работу до её окончания. Картина была названа La belle Angèle – "Прекрасная Анжела", сейчас её можно увидеть в музее Орсе в Париже.

Но отмотаем назад. В 1886 году Гоген покидает Париж, решив оставить свою работу брокера, и в 38 лет посвятить себя живописи. После 15-часового путешествия на поезде он прибыл в Понт-Авен, где жил достаточно долго перед тем, как окончательно уехал на Таити.

Гоген любил заимствовать мотивы для картин из разных источников. Именно поэтому на этом портрете не только Анжела в традиционном бретонском наряде, но и перувианская статуэтка – и у них похожи глаза. Кстати, до 7 лет Гоген прожил в Перу. Также на этой картине, как на японской гравюре, можно увидеть декоративный круг.

Хотя Гоген считал этот портрет очень удачным, прекрасная Анжела его восторгов не разделила, воскликнув: "Какой ужас!"

Гоген же очень расстроился, он считал эту картину одной из лучших своих работ. #искусство #бретань_персона

Настоящим другом стал для Ван Гога и Сезанна в период их профессионального становления Жюльен Танги, которого широкая публика знает под именем "папаши Танги". Однако не все знают, что он был бретонцем, родом из городка Пледран на севере Бретани.

Жюльен Танги, неграмотный штукатур, говорящий на галло, втором региональном языке в Бретани, после женитьбы переехал в Париж. Там он работал в лавке на Монмартре, продавал краски, а впоследствии к своему бизнесу добавил и продажу картин.

Именно там, в своей мастерской, Жюльен Танги познакомился с теми, кого сейчас знает весь мир – Клодом Моне, Винсентом Ван Гогом, Камилем Писсарро, Полем Сезанном, Огюстом Ренуаром. Те, кого позже назовут импрессионистами и чьи картины сейчас продаются по астрономическим ценам, в то время были бедны.

Жюльен Танги одним из первых стал интересоваться движением импрессионистов, по-отечески был добр с художниками, часто работал в кредит, помогал Писсаро и Сезанну, и те за доброту и отзывчивость прозвали его "папашей". Нередко он брал оплату картинами, и так собрал превосходную коллекцию, она была распродана после кончины Жюльена. Он даже пытался продать картины молодого Ван Гога, но, как известно, при жизни ему это так и не удалось.

Кстати, жена Жюльена Танги увлечений мужа искусством не разделяла и часто требовала оплаты от художников.

Для молодого Ван Гога Жюльен стал близким другом: художник даже написал несколько его портретов, самый удачный из них выставлен в Музее Родена, и именно его вы видите в этом посте.

Этот портрет, написанный маслом на холсте в японском стиле, изображает Жюльена Танги, сидящего со сложенными руками на фоне горы Фудзи, сакуры и актёров театра кабуки. Всего "Портретов папаши Танги" существует три, и все три работы демонстрируют прогресс в технике Ван Гога после его прибытия в Париж.

В лавке Жюльена Танги также выставлялись картины Поля Сезанна, и весь Париж приходил посмотреть на них в его крошечный магазинчик. Заглядывал туда и Тулуз-Лотрек. После смерти папаши Танги Огюст Роден передал одну из своих скульптур на благотворительные торги, организованные в пользу вдовы Жюльена, а тот самый "Портрет папаши Танги" Роден выкупил для своей коллекции.

Художник Эмиль Бернар, сооснователь школы Понт-Авена вместе с Полем Гогеном, не только написал портрет Жюльена, но и посвятил ему книгу, она называется Julien Tanguy dit le Père Tanguy, а Саша Гитри упоминает Жюльена, делясь воспоминаниями о Клоде Моне.

Пьер Морен, прямой потомок Жюльена Танги, является автором биографии L'école du père Tanguy, а также недавно вышедшей второй книги Le père Tanguy dans la révolte impressionniste.

Как жаль, что сам Жюльен Танги не написал мемуары, как это было бы интересно. #бретань_персона #искусство

На канале у Альбины увидела атмосферные иллюстрации французской художницы Annie Vuitton.

И в самом деле, до Нового года, самого сказочного времени года, осталось 46 дней. #искусство

Сегодня исполняется 185 лет со дня рождения художника-импрессиониста Клода Моне (1840-1926).

Во время своего двухмесячного пребывания на бретонском острове Бель-Иль с сентября по ноябрь 1886 года, Клод Моне написал не менее 39 картин.

Его не пугали ни отвесные скалы, ни капризная погода (а это все же осенняя Бретань). Он устанавливал свой мольберт на краю обрыва и творил.#искусство

Вот уже несколько лет подряд во Франции проходит акция под названием "Красота спасёт мир" – La beauté sauvera le monde. Да-да, само название – крылатая фраза из романа "Идиот" Ф.М. Достоевского.

Идея акции в том, что рекламные щиты на улицах и в торговых зонах временно заменяются репродукциями произведений искусства. Так города превращаются в музеи под открытым небом.

В этом году принимает участие 88 французских городов, а сама акция проходит с 3 по 23 ноября.

Среди бретонских городов участвуют Ренн, Трегастель, Кессуа, Болон (на фотографии как раз он), Шатобур, Сен-Жак-де-ла-Ланд, Бэн-де-Бретань.

Встретить репродукции известных картин можно будет также в центре Парижа, а ещё в Бурже, Дюнкерке, Арле, Байё, Дижоне и Мюлузе. #искусство

Несколько прекрасных работ художника и иллюстратора Анри Ривьера (1864-1951).

Благодаря своему стилю и техническим экспериментам он стал одним из ведущих представителей японизма. Его любимыми темами были Бретань и Париж.

#искусство

На канале у Валерии увидела совершенно чудесную подборку бретонских пейзажей художника-импрессиониста Анри Море (1856-1913) – участника понт-авенской школы.

Эта картина называется Les barques à Doëlan ("Лодки в Доэлане") – это живописный порт в Финистере.

Океан вдохновлял, вдохновляет и будет вдохновлять. 💙

#искусство