#искусство

И ещё про Этрета, и как увидел этот город художник Василий Поленов.

Летом 1874 года Поленов отправился в Нормандию, где с июля по сентябрь жил в одном доме с Ильей Репиным в городке Вёль (Veules).

Там он за полтора месяца написал много превосходных пейзажей и этюдов, среди них и это полотно, которое носит название "Рыбацкая лодка. Этрета. Нормандия".

В этом этюде уже в полную меру проявился его талант пленэриста.

В 1926 году Василий Поленов передал картину в дар Третьяковской галерее, где она и находится по сей день в зале, посвященном творчеству художника. #искусство #нормандия

И вновь о Лувре, но на этот раз о том, который в Абу-Даби. Уточню, что музей на Ближнем Востоке был открыт в 2017 году в рамках партнёрства с парижским Лувром, а его архитектором является француз Жан Нувель.

С тех пор как 1 марта беспилотники упали в 300 метрах от Лувра Абу-Даби, МИД Франции и французские музеи внимательно следят за ситуацией.

В Лувре Абу-Даби находятся экспонаты, представленные парижским Лувром, музеем Орсе, Центром Помпиду и Версалем. Среди них, в частности, полотна Клода Моне, Эдуарда Мане, Огюста Ренуара, Рембранта. Также сейчас в Лувре Абу-Даби проходит выставка, посвящённая Пикассо, и собранная в основном из коллекции Национального музея Пикассо в Париже.

В связи с эскалацией на Ближнем Востоке могут быть задействованы пункты договора с ОАЭ, которые дают Франции право немедленно вернуть свои шедевры домой, если им угрожает опасность.

Пока что никакое решение не принято, музей в Абу-Даби работает в обычном режиме. #искусство

С 2019 года картина французского художника-неоимпрессиониста Эмиля Бернара "Бретонские женщины на лугу" хранится в коллекции Музея Орсе. Это полотно также известно под названием "Праздник прощения" (Pardon).

Для лучшего понимания контекста уточню, что Pardon ("Праздник прощения") – религиозный праздник, связанный с католицизмом. Это форма паломничества, распространённая в основном в Бретани. Праздник организуется в фиксированную и повторяющуюся дату в определенном месте и посвящается конкретному святому. Церемония включает в себя мессу и шествие на открытом воздухе к священному месту по установленному маршруту.

Но вернёмся к полотну и Эмилю Бернару. Художник родился в 1868 году в Лилле и умер в 1941 году в Париже, был соратником Поля Гогена и одним из основателей школы Понт-Авена.

Летом 1888 года Гоген и Бернар провели время вместе в бретонском городке Понт-Авен. Они черпали вдохновение для своего нового художественного стиля из эмалей, гобеленов и витражей Средневековья, эпинальских картинок и японских гравюр.

Эмиль Бернар написал эту картину после посещения праздника прощения в Понт-Авене 16 сентября 1888 года. Ему было тогда 20 лет.

Кстати, в Бретани не менее 8 улиц названы в честь Эмиля Бернара.

Emile Bernard (1868-1941)
Les Bretonnes dans la prairie, 1888
Musée d'Orsay, Paris #искусство

Умиротворяющие морские пейзажи Эжена Будена (1824-1898) – французского художника и мариниста, который считается "отцом" импрессионизма.

Он был одним из первых французских художников XIX века, кто писал пейзажи вне мастерской.

Он родился в Онфлёре и часто писал Нормандию, но Бретань в его жизни также занимала большое место, в частности, художник был женат на бретонке. Путешествия в его жизни также случались – например, в Венецию.

Несмотря на частое пребывание в Бретани, Эжен Буден, как настоящий нормандец, оставался верен родному краю, и в одном из писем признавался:

Честно говоря, Бретань не идёт ни в какое сравнение с нашими нормандскими берегами, несмотря на все рассказы путешественников и суровый гранитный облик здешних мест.

В 1871 и 1872 годах он жил в Камаре, где, несмотря на сложные погодные условия, написал серию морских пейзажей с особенно выразительными акцентами, и в письмах так говорил об этом периоде:

Благодаря заботе хозяйки, которая приложила немало усилий, чтобы связать мне балаклавы, фланелевую шапочку с откидной крышкой и другие удобства, я стойко переношу ужасную погоду на побережье, где ветер дует без перерыва.

Признание у публики Эжен Буден получил ближе к концу жизни, а вот коллеги-художники его ценили всегда. Сейчас его картины находятся в коллекциях музеев по всему миру. #искусство

Малоизвестная картина французского художника Жоржа Лакомба "Синее море, волны", где сочетаются эстетика "Наби", мифологические мотивы и влияние японских мастеров гравюры.

Эта картина была написана в Камаре-сюр-мер, полуостров Крозон. Сейчас её можно увидеть в Музее изобразительных искусств Ренна.

Georges Lacombe (1868-1946)
Marine bleue, Effet de vague
Musée des Beaux-Arts de Rennes #искусство #ренн

Очень нравятся иллюстрации французской художницы Claire Morel Fatio.

Определённо, Парижу идёт акварель. #искусство #париж

Музей изящных искусств в Бресте – musée des Beaux-Arts de Brest – закрыт на ремонт и откроется не раньше... 2034 года.

Этот бретонский музей, известный своими морскими пейзажами и картинами в восточном стиле, закрыли ещё в начале 2025 года для масштабной реставрации. Стоимость работ оценивается в 30-40 млн евро.

Причина закрытия – плесень, угрожающая находящимся в музее произведениям искусства. Будут отреставрированы как картины, так и сам музей.

Следы плесени были обнаружены на 18 картинах в галерее на первом этаже. Среди пострадавших работ – "Христианская аллегория", картина маслом XVIII века швейцарской художницы Ангелики Кауфман (фото 3).

Специалисты находят плесень, когда снимают рамы с произведений искусства. Плесень появляется во всё большем количестве учреждений, она создает необратимые пятна, которые можно скрыть только ретушью. Она может проникать с обратной стороны и вызывать отслоение слоев краски.

Специалисты утверждают, что многие музеи во Франции и Скандинавии страдают от плесени, что, вероятно, связано с изменением климата.

У музея непростая история. Большая часть коллекции музея в Бресте, открытого в 1877 году, была уничтожена бомбардировкой в июле 1941 года. Затем было построено новое здание в 1968 году, сейчас ремонтируют именно его. #finistère #искусство

Пока все следили за громким ограблением в Лувре, в мире искусства произошло не менее значимое событие. Знаменитая картина Густава Курбе "Человек в отчаянии" незаметно перешла в собственность государства Катар.

Вы наверняка видели и прежде эту картину. Знаменитое полотно Гюстава Курбе "Человек в отчаянии" с октября 2025 года выставлено ​​в музее Орсе в Париже, но только на 5 лет.

В октябре 2025 года этот автопортрет, написанный Курбе в юности, и к которому он был очень привязан, вновь появился в музее Орсе. Последний раз картина выставлялась именно в этом музее в 2007-2008 годах на ретроспективной выставке, посвященной художнику.

Тогда же, в октябре 2025 года, было объявлено, что картиной Курбе теперь владеет организация Qatar Museums, а Франции она предоставлена до 2030 года во временное пользование, пока строится музей в Дохе.

Как же так получилось? Долгие годы картина находилась в частной собственности, пребывая в хранилище банка BNP Paribas. В 2012 году его бывшая владелица, уроженка Франш-Конте, как и Гюстав Курбе, попросила своего советника найти покупателя, но с определенными условиями, чтобы он был не из Катара или Саудовской Аравии.

Банк утверждает, что уважал желание своего клиента найти покупателя во Франции. В течение 13 лет о картине "Человек в отчаянии" ничего не было слышно. Лишь недавно Министерство культуры Франции узнало личность нового владельца, когда катарцы объявили о своем намерении вывезти шедевр из Франции. И тут была использована необычная процедура.

Обычно для вывоза такого произведения требуется экспортный сертификат, и государство может ему воспрепятствовать, объявив картину "национальным достоянием" и выкупив её. Однако в случае с "Человеком в отчаянии" Франция и Катар договорились о том, что полотно будет попеременно выставляться в Париже и Дохе на основе долгосрочного разрешения на экспорт, что формально позволяет избежать процедуры окончательного вывоза.

Сейчас картину "Человек в отчаянии" можно увидеть в музее Орсе в первом зале постоянной экспозиции (зал 4), посвященном зарождению реализма.

Поэтому – спешите видеть.

Гюстав Курбе (1819–1877)
Le Désespéré ("Человек в отчаянии"), ≈ 1843–1845 гг.
Коллекция Музеев Катара – Музей Орсе. #искусство

Осенью 1923 года Мари Лорансен, французская художница и театральный декоратор, работала в "Русских балетах" Сергея Дягилева. Она создавала декорации и костюмы для балета Les Biches.

Тем временем Коко Шанель разрабатывала костюмы для балета той же труппы "Голубой экспресс" (Le train bleu). Как известно, Коко Шанель связывала дружба с Сергеем Дягилевым.

Уже богатая и знаменитая Коко заказала свой портрет у Мари Лорансен, которая начинала карьеру светской портретистки.

Мари выполнила работу, но Шанель не оценила этот портрет и отказалась платить. Разъярённая Лорансен отказалась написать другой портрет и оставила этот себе. Сейчас портрет хранится в Музее Оранжери, но в настоящее время не выставляется.

Кстати, имя художницы Мари Лорансен упоминается в песне Джо Дассена L'été indien:

Avec ta robe longue tu ressemblais
À une aquarelle de Marie Laurencin

("В своём длинном платье ты походила
На акварель Мари Лорансен").

Мари Лорансен (1883-1956)
"Портрет мадемуазель Шанель" (Portrait de Mademoiselle Chanel), 1923
Musée de l'Orangerie, Paris #искусство

Немногие знают, что в Бретани есть своя собственная "Мона Лиза".

В Музее изящных искусств в Кемпере (Musée des Beaux-Arts de Quimper) можно полюбоваться копией "Моны Лизы", которая "почти идеальна" и, вероятно, была создана в мастерской Леонардо да Винчи в XVI веке.

Войдя в Музей изящных искусств в Кемпере, не ожидаешь увидеть знаменитое полотно, но небольшая табличка под картиной возвращает к реальности: это копия, и её автор неизвестен.

Некоторые до сих пор пользуются этой возможностью, ведь не каждый день выпадает шанс спокойно, почти в одиночестве, созерцать шедевр столько, сколько захочется.

Когда оригинал "Моны Лизы" была закончен, он занимал особое место в мастерской Леонардо да Винчи, пока мастер не подарил картину королю Франции. Его ученики регулярно делали копии его картин для практики. Работа с произведениями мастера, которым они восхищались, была частью процесса обучения. Сегодня известно около 20 копий в мире, которые, как считается, были сделаны учениками Леонардо да Винчи. В Кемпере находится самая старая копия в мире.

Была проведена экспертиза кемперской версии: пигменты и масла идентичны тем, которые использовались в мастерской Леонардо да Винчи.

Главное отличие от Моны Лизы в Лувре в том, что копия написана на холсте, тогда как Леонардо да Винчи всегда писал на деревянных панелях. Копия также немного больше по размеру, и с каждой стороны есть колонна. Всё остальное совпадает: драпировка рукава, выражение лица и техника сфумато – нанесение очень тонких слоёв краски, создающее впечатление тумана.

Неизвестно, как эта картина оказалась в Бретани. Её история неизвестна ни с момента написания в XVI веке, ни с момента покупки жителем Кемпера в XIX веке.

Её бывший владелец, граф Жан-Мари де Сильги, был инженером, участвовавшим в строительстве канала Нант-Брест. Он завещал городу Кемперу несколько тысяч книг и произведений искусства при условии, что там будет построен музей. Он сожалел, что молодые люди, особенно студенты художественных вузов, не могут видеть великие произведения искусства, чтобы копировать их и вдохновляться ими. Вот почему он купил эту копию "Моны Лизы".

В августе 1911 года произошел драматический поворот событий: настоящая "Мона Лиза" была украдена из Лувра.

Первоочередной задачей кураторов было сохранить это в тайне, особенно от прессы, чтобы похититель чувствовал себя в безопасности, ошибся и выдал себя. Они написали мэру Кемпера с просьбой предоставить копию, предложение было принято, но информация просочилась в прессу, и поэтому картина так и не была выставлена ​​в Париже.

Сейчас оригинал работы да Винчи защищен пуленепробиваемым стеклом, а вот копия в Кемпере такой защиты не имеет. С 2015 года она просто висит высоко на стене среди других произведений искусства. #искусство #finistère